Como um termo na arte história e crítica refere-se a assumir mais ou menos direto em uma obra de um objeto real ou mesmo uma existente obra de arte. a prática pode ser rastreada de volta para as colagens cubistas e construções de Picasso e Georges Braque feitas de 1912, no quais objetos reais, tais como jornais foram incluídos para representar a mesmos. Dotação foi desenvolvida muito mais no ready-made criado pelo artista francês Marcel Duchamp de 1915. Mais famoso destes foi fonte, mictório masculino assinado intitulado e apresentado num pedestal. Mais tarde, surrealismo também fez uso extensivo de dotação em colagens e objetos como telefone de lagosta de Salvador Dalí. Na década de 1950 appropriated imagens e objetos aparecem extensivamente no trabalho de Jasper Johns e Robert Rauschenberg e na arte Pop. No entanto, o termo parece ter entrado em uso especificamente em relação a certos artistas americanos na década de 1980, nomeadamente Sherrie Levine e os artistas do Neo-Geo grupo particularmente de Jeff Koons. Sherrie Levine reproduzidas como seu próprio trabalho outras obras de arte, incluindo pinturas de Claude Monet e Kasimir Malevich. Seu objetivo foi criar uma nova situação e, portanto, um novo significado ou um conjunto de significados, para uma imagem familiar. Apropriação arte levanta questões de originalidade, autenticidade e autoria e pertence à tradição longa modernista da arte que questiona a natureza ou a definição de arte em si. Dotação artistas foram influenciadas pelo ensaio de 1934 pelo filósofo alemão Walter Benjamin, a obra de arte na idade da reprodução mecânica e recebeu apoio contemporâneo do crítico americano Rosalind Krauss em seu 1985 para reservar a originalidade do avant-garde e outros mitos de modernista. Dotação tem sido amplamente utilizada por artistas desde os anos 80.