Pode ser definida como arte por mulheres artistas feitas conscientemente à luz da evolução na teoria da arte feminista desde 1970. Em 1971, o historiador de arte Linda Nochlin publicou um ensaio inovador 'Porque têm lá foi sem grandes mulheres artistas?'. Em ela investigou os fatores sociais e econômicos que tinham impedido talentosas mulheres de alcançar o mesmo status que suas contrapartes masculinas. Pelos anos 80 arte historiadores como Griselda Pollock e Rozsika Parker estavam indo mais longe, para examinar a língua da história da arte com seus termos carregados de gênero como o velho mestre e obra-prima. Eles questionaram o lugar central do nu feminino no cânone ocidental, perguntando por que homens e mulheres são representadas tão diferente. Em seu livro 1972 maneiras de ver o crítico marxista John Berger concluiu ' os homens olham para as mulheres. Mulheres assistir se sendo olhado '. Arte ocidental em outras palavras Replica as relações desiguais já incorporadas na sociedade. Arte feminista seguiu uma trajetória semelhante. No que às vezes é conhecido como arte feminista de primeira onda, mulheres artistas agradar experiência feminina, explorando imagens vaginal e sangue menstrual, posando nua como figuras da deusa e desafiadoramente, usando meios tais como o bordado que tivesse sido considerado 'trabalho feminino'. Uma das grandes obras icônicas desta fase da arte feminista é o jantar de Judy Chicago, 1974-79. Mais tarde feminista artistas rejeitaram esta abordagem e tentaram revelar as origens de nossas idéias de feminilidade e feminilidade. Eles perseguiram a idéia de feminilidade, como um baile de máscaras — um conjunto de poses adotado por mulheres de acordo com as expectativas sociais da feminilidade.